成長期的年輕設計師應該強調自我造就，而這種自我培養(yǎng)的最佳途徑是什么呢？決不是中國的設計教育體制改革，更不能依賴師承關系，而是導入比賽機制，建立設計比賽平臺，比賽包括了學術交流、研討機制，權威評判機制，學術批評機制。

　　城市有一個大師就可以稱得上是“設計之都”

　　韓湛寧（以下簡稱“韓”）：我們知道，深圳是中國平面設計的策源地，并且一直是引領著中國的平面設計，而且深圳市委、市政府近來也致力于把深圳打造為“設計之都”，這對于深圳和深圳的設計來說當然是件非常好的事情。但是很多人對此有疑問，認為深圳目前連設計大師也沒有，畢竟平面設計在中國的設計僅僅二十年時間。但同時，專業(yè)界卻認為深圳至少有兩位設計大師，就是您和陳紹華，您怎么認為呢？

　　王粵飛（以下簡稱“王”）：所謂“設計之都”，我認為有一個大師就可以是“設計之都”了，比如香港有一個石漢瑞，他是一個來自西方的設計大師，因為他的影響，帶動了香港的設計特別是華人設計師的崛起．。

　　韓：據我所知，你是AGI（國際平面設計聯(lián)盟）會員，而AGI是國際頂尖平面設計師組織，也就是國際平面設計的殿堂。也就是說，AGI會員都是國際認可的大師。

　　王：AGI早年的成員對我的影響很大，一種骨子里的影響，以至去年年會上我曾鄭重地向他們致敬。加入AGI不代表什么，只是心存的幻想而已。“大師”僅是一種尊稱，更主要的界定標準，是看他的個人學術成就，他的作品對世界新的圖形、語言、視覺化革命所帶來的深遠影響。

　　韓：其實對于深圳來說，我們需要有大師，我認為這不是個人崇拜，而是發(fā)現大師，讓社會了解和熟悉，這會對社會產生影響，更對專業(yè)領域產生影響，這更有利于建設“設計之都”。比如去年深圳發(fā)現了國畫大師袁機，這一事件見產生了非常大的影響，深圳人會了解到：我們深圳不是文化沙漠，而且還有非常高的成就。因為每個領域的大師就是這個領域成就的杰出代表。

　　王：其實發(fā)現大師不重要，發(fā)現新人更重要。在深圳，我們一直在致力于本地區(qū)的設計推廣和教育，推動深圳的平面設計向高端上升。這也是AGI的宗旨之一。

　　深圳如果缺少設計比賽平臺，“設計之都”只能是“行業(yè)大排檔”

　　韓：這里所說的對本地區(qū)的設計推廣和教育作出貢獻，我想是非常重要的，從我們深圳來看，里程碑式的“平面設計在中國92展”與96展，以及去年的“深圳設計03展”，還有你們發(fā)起成立深圳平面設計師協(xié)會等就是為中國的平面設計產生巨大影響和貢獻的。我個人就是在前兩次大展的直接影響下開始從事平面設計的。

　　王：過去我們舉辦展覽比賽，其中最重要的理想就是造就自己，檢驗自己，檢驗所有的設計師。是將自己的專業(yè)觀點、設計思想以及作品放到展覽中去檢視。如果說，那些展覽對中國的平面設計造成多么大的影響，還不如說對那些設計師創(chuàng)作的心路歷程所得到的鼓舞。

　　韓：對，這就是一個培養(yǎng)新人的問題，我們打造“設計之都”，如果沒有新人也就無從談起。

　　王：培養(yǎng)新人的問題，不是誰培養(yǎng)誰，不是誰等著別人來培養(yǎng)，不是社會培養(yǎng)你的問題。

　　成長期的年輕設計師應該強調自我造就，而這種自我培養(yǎng)的最佳途徑是什么呢？決不是中國的設計教育體制改革，更不能依賴師承關系，而是導入比賽機制，建立設計比賽平臺，比賽包括了學術交流、研討機制，權威評判機制，學術批評機制。日本的年輕設計師為什么新人輩出，就因為有東京ADC、TDC等等這些歷史很長、比賽機制完善、最具有權威性的設計比賽。是年輕設計師共同認可、勢必參加的比賽。我打一個比方，你看歐洲足球烽火連天，賽事不斷，所有“大師”、“大腳”在同一個場內比拼，才會有群星閃耀，年輕球星才能有機會嶄露頭腳，因此才出現球星職業(yè)制度、轉會制度、廣告、彩票等商業(yè)機制的建立。再者，設計比賽無可非議地標榜專業(yè)性、權威性立場，像紐約ADC那樣，是全球設計師最仰慕的最高門檻。絕不能像中國的許多展覽、賽事，毫無權威可言，以舉辦活動、普及大眾、攬取業(yè)績?yōu)槌霭l(fā)點，設立一大堆獎項，不能給予年輕的成長中的設計師任何學術指引。我主張設計比賽應該是純粹的學術，多項比賽的評審團給出不同的學術方向，能帶給中國設計師創(chuàng)作中諸多參照點，你能知道什么是好東西，讓設計師懂得如何調整和確立自己的發(fā)展路向，學術研討能夠解決設計學習中的困惑。深圳缺少這樣的平臺，新人不能借用這種平臺擊敗老人，老人亦沒有競技狀態(tài)激勵自己，“設計之都”只能是“行業(yè)大排檔”。我是一個極力標榜專業(yè)至上的人，希望抱有同一理念的設計師與我共同去做一件事，只要你“心存幻想”，你的努力就不會白費。

　　韓：那么我們是不是可以說，對于新人的培養(yǎng)，至少要有兩點，一個是要有大師級人物的影響，一個要有良好的競賽機制。

　　王：對，我的觀點是大師的典范應該作用于年輕設計師的探索精神，而后者更重要。在競賽中審視自己，在競賽的反復入選和落選中周旋，設計師的進步會很快。

　　韓：現在年輕的設計師，由于資訊的開放，國外的學術思想和作品大量地涌進來，那么該如何選擇和吸收，以及做為一個本土的設計師，如何在高水準的國際國內競賽中學習和前進呢？

　　王：美國人按照自己的方式生活著，中國人按照自己的方式生活著，東西方的文化有著各自的歷史淵源，這里沒有什么文化優(yōu)劣之論。而站在時代前沿，創(chuàng)作出啟發(fā)人類未來文化形態(tài)的作品是國際觀眾的基本標準。我們中國的設計師以顯著的個人品質與國際設計師交流，是我們今天所要做的事情。

　　關于深圳平面設計“學派”

　　韓：由于深圳平面設計的相對集中和成績突出，有評論認為深圳平面設計是一個“學派”，您怎么認為呢？

　　王：深圳平面設計得益于深圳的改革開放、城市的經濟發(fā)展，他們在良好的經濟環(huán)境和外部條件下，通過自身的努力而自然形成的群體現象，還不能稱之為“學派”。

　　韓：那為什么不能叫“學派”呢？是不是您認為大家的學術思想和觀點不相同，設計風格也不相同，不能冠以“學派”來看待？

　　王：“學派”應該是建立了一套成熟的思想體系，對時代及未來產生革命性的影響。而深圳不是這樣，每個平面設計師的學術思想、個人品質不盡相同，大家融合在一起創(chuàng)造了深圳的設計成就。

　　現代形態(tài)的平面設計鼓勵個人化、非主流意識、百花齊放。如果用“學派”來劃分，那么生活在深圳的設計師，唯一的共識就是———設計把握未來。

　　“個人品質”是平面設計師最珍貴的東西，不要隨意將它舍棄

　　韓：我注意到您在談話中提到一個詞———“個人品質”，我想那應該是您所追求的品質，也就是您設計思想中比較個人的、獨特的東西，可以談談您對“個人品質”的理解嗎？

　　王：一種天賦的個人智慧、天才的創(chuàng)造，一種對客體、事物不同理解所造成的與眾不同的結果，是我一直強調的東西。作為一個注重個人創(chuàng)新的平面設計師，他應該注重那些比較個人的、獨特的品質———這是現代平面設計所倡導的品質。

　　韓：我在您獲得“深圳設計03展”金獎的作品———《來自西方的靈感》中看到過這樣一段話“我要解決這樣一個問題：設計內容出自中國文化的顯著品質，其設計性帶有強烈的個性理解和個人修煉，沒有傳承式的屬性觀念，這種地域文化的顯著品質被個性所變形夸大，變得純粹、簡單，這就是國際觀眾所在乎的設計性。設計性是超越設計內容本身在較高層面的探索精神，西方的文化標準也許變得被動，但在圖形創(chuàng)造的認同方面可以取得溝通的進展?！蔽矣X得非常精彩，這是否可以是您學術思想的集中體現？

　　王：我認為一個優(yōu)秀設計師應該具備兩種品質，第一個是傳統(tǒng)的民族文化品質，或者地域品質，我稱之為“國家品質”，這個包含與生俱來的傳統(tǒng)和你對傳統(tǒng)以及地域文化的了解；第二個即個人品質，是你個人的獨特的文化品質，是你與別的設計師的顯著區(qū)別；我所強調的個人修煉就是創(chuàng)作中個人品質的表現。這是你自己最珍貴的東西，不要隨意將它舍棄。

　　王粵飛其人

　　王粵飛，1979年畢業(yè)于廣州美術學院設計系。1997年創(chuàng)辦深圳王粵飛設計有限公司。深圳市文化基金藝術評審委員會委員。國際平面設計師聯(lián)盟（AGI）會員。

　　作品獲得第七屆巴黎國際海報展最優(yōu)秀作品獎，入選15屆、17屆、18屆華沙國際海報雙年展，入選墨西哥國際海報雙年展（1996、1998），92〔平面設計在中國〕銀獎、銅獎，96〔平面設計在中國〕優(yōu)異獎，96香港設計展亞洲區(qū)優(yōu)異獎，入選1997亞太海報展，98法國足球世界杯海報競賽優(yōu)異獎，入選布爾諾國際平面設計雙年展（1998、2002），入選日本富山國際海報三年展（2003），入選第九屆全國美展（1999），深圳市工業(yè)設計市長杯最佳工業(yè)設計獎（1995），深圳市工業(yè)設計市長杯海報設計獎（2002），深圳市工業(yè)設計市長杯包裝設計獎（2002），寧波國際海報展（2002）。03＇深圳設計展金獎、評審獎（2003）。

　　擔任香港國際海報三年展評委（2004），中國國際海報雙年展（2003），中國美術學院白金創(chuàng)意平面設計學生作品大賽評委（2002），《蘇州印象》城市品牌廣告展評委（2002），北京申奧形象設計委員會委員及會徽評審委員會評委（2000），澳門設計雙年展評委（1997）。

　　【相關文本】

　　純粹視覺圖形的頂峰

　　是至高無上

　　◎王粵飛

　　現代形態(tài)的平面設計，它應該研究什么？關心什么？這一直是我思考的問題。

　　我們常提到“視覺傳達”，在我看來，它存在兩種目地性的審美形式：將符合個人意念的意圖、內容、情節(jié)，符合主觀對客體認識的自然規(guī)律所達成的視覺元素，沿著邏輯性、社會性、敘述性的視覺運動方向，構建出特定的符號、圖像等一切表象形式，喚起視眾的心靈感應。

　　第二種形式，有著內涵到外延絕然不同的結局：作品強調以形式作實驗，擱置感情，舍棄客觀事物的再表現，從非自然的形式關系著眼，將自然抽象于一定形式關系，探索純粹的圖形構成，追尋自我的感覺性、獨立性、惟一性，構建顯著個人品質為核心的嶄新形式，傳達內心情緒，使觀眾得到全新的心理、生理效應。前者重視研究人文關系、道德觀念，以完成人與自然和環(huán)境的事實尊重為基本立場，忽視了“形態(tài)與色彩本身已足夠傳達感情效應”的內在價值，而迷失于作品本身的合理空間、時間的趣味性表達。人們往往將那些讀不懂的強調感覺性的思維方式，歸咎于東西方文化差異的尋探缺失。事實上，許多國際作品并沒有包含文化輸出傾向，我們只要領略一番俄國構成主義、荷蘭風格派、歐普藝術的藝術精神，就能感受到整個20世紀藝術與設計的巨大投影，也就不難發(fā)現Tomato作品的基本觀念。

　　簡略一下兩種“視覺傳達”的設計性質。前者———現實性后者———未來性（啟發(fā)性）

　　Graphic一詞，應以研究“純粹視覺圖形的頂峰是至高無上的”為追求。這似乎是上個世紀20年代馬列維奇的格言與今天相重疊，但他不朽的精神，仍是我今天奉行的。中國的現代平面設計歷史很短，沒有這主義、那學派的發(fā)展文脈，不幸的是，我們只能憑著個人悟性，自己呼吸著創(chuàng)造的新鮮空氣。中國設計師與國際觀眾交流的首要任務，決不是社會性、民族性，更不是文化，而是始終帶著顯著個人品質的探索精神。只有這樣，才能從西方評判標準的重力下解救出來。

　　【相關資料】

　　為什么是AGI？

　　為什么是陳紹華、王粵飛？

　　國際平面設計聯(lián)盟，原文為AllianceGraphigueInternationale，簡稱AGI。AGI創(chuàng)建于1951年的法國巴黎，首任主席是法國的Carlu。它集中了全世界最優(yōu)秀的和最有影響的著名設計師，領導著現代平面設計的潮流，是國際平面設計界的殿堂級組織，在國際上享有最崇高的聲譽。

　　在法國，文化被認為是最優(yōu)先的，設計師與畫家、雕塑家一起享有聲譽和得到社會的承認。因此，巴黎自然成為AGI的基地。

　　AGI自1951年建立起，每年輪流在世界各地舉行年會，進行認真和富有成果的學術探討，舉辦會員作品展覽，培訓有才干的平面設計大學生和青年設計師，并用平面設計的方法幫助世界各國的企業(yè)、公司和它們的跨國組織的發(fā)展。1969年，AGI總部從巴黎移至瑞士的蘇黎世。目前，AGI除擁有上述國家外，還有德國、澳大利亞、加拿大、捷克、丹麥、芬蘭、伊朗、以色列、日本、墨西哥、荷蘭、挪威、波蘭、西班牙、瑞典、韓國和中國等國家的大約280名會員。

　　2004年的AGI年會將在中國北京舉行。來自中國的AGI會員共有五位，他們是余秉楠（1992年）、王序、陳紹華（2000年）、王粵飛（2002年）、宋協(xié)偉（2003年），其中陳紹華、王粵飛來自中國深圳。

　　AGI每年接納極少數的新會員，由AGI委員會11名成員組成的學術評審團在全球被推薦的設計師中選出。